Considerata o regina a artelor, pictura a impresionat de-a lungul timpurilor prin complexitate, inovatie, dar si valoare documentara si istorica. Fiind un domeniu deschis experimentarilor fuzioneaza adesea cu literatura, stiintele, filozofia, religia, istoria si politicul.
Artistii ilustri au surprins in picturi si tablouri celebre: realismul, grotescul, sublimul, muzicalitatea si frumusetea miscarii universale a lucrurilor. Si-au pus astfel amprenta artistica asupra timpului, picturile lor devenind reprezentative pentru anumite epoci.
Facand o incursiune in lumea artei, pictura a devenit ramura artistica de sine statatoare in perioada Renasterii. Reprezentantii de seama ( Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci, Lippi Fra Filippo, Sandro Botticelli, Raffaello Santi, Tiziano Vecellio, Paolo Veronese s.a) au abordat subiecte biblice in picturi si tablouri, redescoperind bogatia de culori a naturii pledand pentru armonie, liniste, echilibru si frumusete simpla. Tot in aceasta perioada de maxima inflorire artistica si culturala, a redevenit importanta arta trupului, pictorii de geniu reintorcandu-se la modelele din antichitate.
Barocul s-a caracterizat prin tablouri ppictline de dinamism-prezent in culorile vesmintelor si in varietatea miscarilor, naturalism, patos, grandilocventa si interes pentru efectele senzitive. Eroticul din picturi apare atat in operele cu tematica religioasa cat si in profan, chiar daca si-a impus o interpretare alegorica. S-au nascut capodopere de rasunet european, mai ales in domeniul picturii de portrete, maestrii genului fiind Anthony van Dyck, Thomas Gainsborough, Peter Paul Rubens, Rembrandt Harmens van Rijn, Frans Hals, Johannes Vermeer van Delft.
Personalitatea cea mai marcanta a clasicismului in pictura a fost cea a spaniolului Francesco Goya y Lucientes, urmat de contemporanul sau francez Jacques Louis David, Antoine-Jean Gros si discipolii sai Jean August si Dominique Ingres. Desi operele clasice par uniforme, privind detaliile, iese in evidenta diversitatea tematica si frumusetea individuala a portretelor.
Pictorii romantici si-au gasit libertatea de exprimare evadand in lumea viselor sau cea exotica, dar si in trecutul national. Astfel puterea de imaginatie si originalitatea au devenit cele mai importante valori ale romantismului. De prima importanta este si redarea sentimentelor umane, acestea devenind accesibile tuturor, prin accentuarea expresivitatii fetei personajelor pictate sau prin peisajele incarcate de emotii, dramatism, exuberanta. Epoca romantismului nu a adus prea multe innoiri de ordin tehnic, dar a imbogatit mijloacele stilistice. Amintim artisti precum Hubert Robert, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, William Blake si John Everrett Millais.
Realismul in picturi aduce in centrul atentiei detaliul vietii concrete cu problemele sale si omul ca produs al mediului cu care interactioneaza. Reprezentatii curentului: Gustave Courbet, Jean Francois Millet, Jean-Baptiste Camille Carot, Honore Daumier, William Turner, John Constable au surprins in operele lor viata micii burghezii, societatea si absurditatile ei, gospodine harnice, mame preocupate de educatia copiilor, zile simple de lucru legate de urbanism si munca de la camp, peisaje, portrete si naturi moarte.
Modernitatea impresionismului consta in refuzul picturii academice, munca in ateliere fiind inlocuita cu cea in aer liber. Aceasta conditie impunea un nou mod de alegere a culorilor si o noua tehnica de pictura. Viziunea obiectiva a realistilor este inlocuita cu una subiectiva, obiectul adevarat al fiecaruia dintre tablouri fiind insasi culoarea. Pentru picturi foloseau culori de fond curate si stralucitoare, culori de valoare si reflexe. Permiteau ca impresia de moment sa-i influenteze. Lucrarile pictorilor Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin au reflectat cat mai real ceea ce intalnim in natura, facand simtita permanenta schimbare a acesteia.
Artistii plastici ai inceputului de secol XX au format noi orientari, bazate pe opozitia manifestata fata de sistemul social, rupandu-se de principiile traditionale ale artei. Prima revolutie in artele plastice a fost fovismul sau miscarea fiarelor, care exprima o puternica atitudine sentimentala. Propagau culorile pure printr-o paleta stridenta din tablourile lor decorative si nonconformiste. Cel mai important reprezentant al acestui tip de pictura moderna a fost Henri Matisse.
Maestrii expresionismului cautau posibilitatile de reprezentare printr-o expunere exagerata a sentimentelor, considerand importante forma si valorile acesteia. Creatiile semnate de Munch, Kirchner, Hackel, Barlach, Nolde si Kandinski exprimau constrangerile generate de criza societatii, prin manuirea dramatica a culorilor si prin slutirea formelor.
Cubismul este legat de numele pictorilor Picasso, Bracque si Fernard Leger care au adoptat forme simplificate, asemenea figurilor geometrice. In tablouri este imbogatit limbajul picturii prin utilizarea diverselor materiale – hartie de ziar, textile, bucati de sticla.
Prin futurism se renunta la trecut si la vechile traditii, promovand progresul, tehnica si dinamismul prin accentuarea contururilor si repetarea ritmica a formelor.
Suprarealismul reprezentat de William Blake, Max Ernest, Henri Rousseau, Gustav Klimt, Marc Chagall, Paul Klee, Salvador Dali a proiectat pe panza visele, viziunile si asocierile lor socante, eludand functia de disciplinare a creierului.
Fiecare opera de arta incearca sa spuna o poveste unica, sa transmita o stare si sa aduca o pata de culoare in vietile oamenilor. Acest mod de exprimare a creativitatii, avand ca sursa de inspiratie viata insasi, ne indreapta pasii catre o calatorie contemplativa, plina de fantezie si visare. Diversitatea tematica din picturi rezulta din framantarea artistului care se cauta pe sine si incearca sa se reinventeze.
Acest site incearca sa ofere iubitorilor de frumos o alta perspectiva asupra picturii si asupra modului in care trebuie privit un tablou.
Indiferent de suportul pe care sunt realizate (panza, sticla) pictura ofera satisfactii deosebite tuturor iubitorilor de arta.